20 ปีต่อมา ‘El Abayarde’ ของ Tego Calderón ยังคงรวบรวมจิตวิญญาณอันทรงพลังของ Reggaeton

20 ปีต่อมา 'El Abayarde' ของ Tego Calderón ยังคงรวบรวมจิตวิญญาณอันทรงพลังของ Reggaeton

ความเป็นออเคสตร้าที่แจ๊ซการเคาะจังหวะ Afro-Boricua แบบโฟล์คและเนื้อเพลงต่างประเทศที่รวมกันเป็นเพลงเดมโบที่เคารพอัลบั้ม El Abayarde ของ Tego Calderón เข้าใจถึงจิตวิญญาณของเร็กแกข้ามปีหลังจากเปิด ตัวพิมพ์ครั้งแรกเมื่อ พ.ศ. 2545 โปรต้องใช้เพลงต่อไปนี้ซึ่งตรงเวลาและจำเป็นโดยทุกครั้ง ฟังใหม่ก็จะตามมาทุกครั้ง

เมื่อได้เปอร์เปอร์ชาวเปอร์โตริโกมา ซึ่งเกิดขึ้นจากด้านล่างของเจ้าของ ส่งต่อเพลงเร็กแกประจำยุค 90 

ปล่อยให้โหลดอนุพันธ์ของคนผิวดำที่ไม่มีใครยอมใครและการแต่งเนื้อร้องที่ลื่นอย่างปฏิเสธไม่ได้ทำให้ผู้คนจำนวนมากต่างหลงไหลรวมถึงเอลฟ์ โดยไม่ได้ตั้งใจเป็นผู้เปลี่ยนเกมที่ทำให้กลายเป็นตำนาน

อัลบั้มนี้จะเปิดให้เล่นในวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 ในเปอร์โตริโกภายใต้ชื่อ White Lion Records และประสบความสำเร็จเป็นประสบการณ์ที่น่าจดจำสำหรับเสียงที่ผู้เล่นซุปเปอและถูกควบคุมโดยทางการ White Lion Records สั่งโดย Elias de León พบกับบ้านดนตรีของเร็กเก้งที่เหลือช่วยให้ได้เช่น DJ Playero และจิตรกรของ White Lion บางคนได้รับดาวเด่นอย่าง Daddy Yankee ถึงกระนั้น El Abayarde ก็เริ่มต้นเรื่องราวความสำเร็จตามธรรมเนียมต่างๆ ของค่ายเพลงโดยขายได้ 50,000 ชุดในช่วงสัปดาห์แรกในช่วงที่ปล่อยให้จำหน่ายอีกครั้ง เอกสารข้อตกลงการเผยแพร่กับ Sony BMG สำหรับ 2546 LP ก็กลายเป็นว่าตามโปรเกมเร็กแกจะเริ่มติดชาร์ทสหรัฐอเมริกา

ทำให้เกิด Calderón จัดให้มีประวัติศาสตร์ให้กับเร็กเกตอน ซึ่งถามเขาว่ามีอะไรเกี่ยวกับแนวเพลงบ้าง แม่ของเขาเป็นมงกุฎและครูส่วนพ่อของเขา Esteban Calderón Ilarraza การทำงานด้านการบริหารและการแข่งขันและเล่นเครื่องเคาะจังหวะให้กับวงซัลซ่าด้วยครอบครัวของ Calderón ก็มาไมอามีตามมาที่จุดหนึ่งเมื่อแขกรับเชิญเด็กที่ เอกสารฉบับแปลโดยเขาถูกล้อมด้วยโปรแกรมนี้ นั่นก็คือการวิจารณ์เรกแกว่าใครของอาชีพเหล่านี้ 

“ในตอนเริ่มต้นมีคาราโอเควโอจัดเต็มในเร็กเก้” เขาเคยได้รับ LA Times ในปี 2005 ที่หายากโดย

อธิบายว่าศิลปินจะขโมยจากเร้กเก้จาเมกา ท้าทายเขาเข้าร่วมปาร์ตี้เร็กเก้ ใน Old San Juan เขาจึงขอให้ “ฉันเต้นทั้งคืนและคิดว่า ‘ไม่ทำแบบนี้เลยที่จะต้องทำขนาดนี้ ฉันต้องเร็กแก’”

เขาโหลดเพลง “Cosa Buena” ในปี พ.ศ. 2544 ลองดูเพลง ที่นำเสนอเสียงทุ้มลึกและรวมถึงคำถามต่อไปนี้สำหรับเครื่องเคาะจังหวะด้วย ซึ่งแน่นอนว่ามาจากแอฟฟอร์ในเนื้อเพลง เขากล่าวดังนี้ ซึ่งแนมเพอร์เฟอร์ถึงกับว่า “พวกเขาคิดว่ามีจริงแต่พวกเขาไม่ได้ แต่งเพลง” ทำให้เขาต้องทำเป็นเบ็นเบ็คสเปอร์ที่แนวแนวซอมบี้และเบ็คแฮมเบ็นและแซมเพิลที่จะเสริมความสามารถด้วยตามมาด้วยตัวปล่อยอัลบั้มEl Abayarde

เมื่อถึงปี 2022 เมื่อเร็กแกลเวฟวิทยุและแพลตฟอร์มต่อจากนี้มันจะได้รับห่างไกลจากรากเหง้าของคนผิวดำที่เป็นชายขอบ อย่างไรก็ตาม El Abayarde เปรียบเสมือนเป็นเป้าหมายของแมตช์บ้านที่แท้จริงของแนวเพลงและอยู่ในความคิด ของ Calderón ที่จะท้าทายเขาให้ได้ต่อสู้กันยกเว้นผ่านเพลงที่ชู้รักทึก 19 เพลงของ 

อัลบั้มนี้รวมถึงเมโลดี้ที่หลอกหลอนแต่มีชัยชนะซึ่งแน่นอนว่าต้องใช้เครื่องดนตรีใหม่ เช่น คีย์แมชชีนเพอร์คัชชันในอดีต จะระเบิดเป็นเพลงเดมโบวริดดิมที่ขับเคลื่อนด้วยซัลซ่าเสียงของทรัพยากรซึ่งจะระบุให้มีชื่อ Luisma ประกาศการมาถึงของ “el abayarde” เรนเจอร์ชื่อเล่นซอมบี้จากมดตัวเล็กที่มีอานุภาพ หมุนพลังอย่างที่ประเมินค่าต่ำไปโดยที่คุณไม่ต้องยุ่งกับมัน

เสียงกลองที่ยุ่งเหยิงไม่ได้รับผลตอบแทนที่ได้รับจากอัลบัมจะนำเพลงแท็กเติ้ลขับแตรคำรามและบูม-บัพช้า การรวบรวมข้อมูลนี้ถือเป็นการยอมรับให้ได้รับผลประโยชน์จากดนตรีบ้าง ซึ่งบางครั้ง Calderónก็ภูมิใจในความสามารถ เซิร์ฟเวอร์แต่งเพลงและผู้คนผิวดำ “รสชาติของฉันคือ” เขาถามมาด้วยโดยตอบคำถามด้วยตัวเอง: “Me inculcaron semillita de esta cultura/Desde la cuna, agradecido de esta negrura” (“ คืนนี้คุณจะได้มาที่นี่/จากเปล, ขอขอบคุณจากที่นี่”) . 

ก็พอจำได้กับ NPR ในปี 2008 Calderón แสดงให้เห็นว่ากลุ่มเป้าหมายของดนตรีของเขาคือการยกระดับคนผิวดำอยู่เสมอ ดำ” คัลเดรอน อย่าลืมทุกเพลงที่คอนเซ็ป “El Abayarde” เป็นจริงตามจิตวิญญาณนั้น — ยกเว้นการปฏิเสธที่ดังและยังคงเป็นเป้าหมายที่จะพบความท้าทายในเกมนี้สำหรับอเมริกาที่เป็นกลุ่มของการลบล้างอย่าลืมการกดขี่ ทางแพ็คและแบบเหมารวมที่ถือว่าความขาวเป็นมาตรฐานของความงาม

ซิงเกิ้ลอย่าง “Al Natural” นำเสนอเนื้อเพลงที่เร่าร้อนและเร่าร้อน ขณะที่ “Guasa Guasa” ซึ่งเป็นเพลงดิสเพลย์ที่มุ่งเป้าไปที่ดูโอฮิปฮอป Lito y Polanco ก้าวข้ามมาตรฐานทั่วไปและกลายเป็นเพลงฮิตที่โด่งดัง อัลบั้มถึงจุดสูงสุดหนึ่งในหลายๆ อัลบั้ม แสดงให้เห็นว่าอัลบั้มนี้มีความหมายและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณมากเพียงใด เมื่อเพลงที่หกซึ่งมีชื่อว่า “ฉากสลับฉาก” ระเบิดออกเป็นบอมบ้า แทร็กนี้เป็นเวอร์ชันของเพลงบอมบาของนักดนตรีชาวแอฟโฟร-เปอร์โตริโก Don Félix Alduen “Oí Una Voz Y Me Le Da Memoria” และมีการเรียกและตอบกลับที่เป็นลายเซ็นของเสียงแอฟริกันตะวันตกในขณะที่นักร้องแนะนำอีกครั้ง กัลเดรอน.

Bomba เป็นจังหวะที่ตรงกันกับการต่อต้านในเปอร์โตริโก มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่รอดและความสุขในยุคของการเป็นทาส กลองที่ใช้ในประเพณี Bomba เรียกว่า barriles และทำมาจากไม้ของถังเก็บเหล้ารัม อัลบั้มนี้มีเพลงประกอบจังหวะบอมบ้า 2 เพลง ทำให้รู้สึกราวกับว่าเทศกาลดั้งเดิมถูกถักทอเข้ากับแนวเพลงฮิปฮอปและเร็กเกตอนของ Calderón ถือเป็นชัยชนะของชาวแอฟโฟร-แคริบเบียนพลัดถิ่นที่มีแนวคิดแบบ “ซังโคฟา:” ที่จะกอบกู้สิ่งดีๆ จากอดีตเพื่อนำมาใช้ในปัจจุบัน 

ผู้เฒ่าผู้แก่ในประเพณีแอฟริกาตะวันตกที่หลากหลายพูดถึงกลองในฐานะ “อุปกรณ์ขนส่ง” ระหว่างโลกมานานแล้ว หลังจากการสลับฉากบอมบ้าครั้งแรก Calderón ก็บุกเข้าไปในเพลงสำคัญอย่าง “Loíza” Calderónใช้เพลงเพื่อประณามการกดขี่และการใช้อาชญากรรมของชุมชนคนผิวดำใน Loíza ผ่านการแร็พทางการเมืองและการกบฏของเขา ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2003 Calderón เล่าว่าในขณะที่เขาอาศัยอยู่ใน Río Piedras เกือบทั้งชีวิต พ่อของเขาจะพาเขาไปที่ Black pueblo of Loíza ตามประวัติศาสตร์ตลอดเวลา ซึ่งพวกเขาเข้าร่วมการชุมนุมตามประเพณีและเฉลิมฉลองนักบุญ “เขาปลูกฝังความรักนั้นในตัวฉัน” เขากล่าวในเวลานั้น Calderón ถึงกับกล่าวถึงมายาคติของความเท่าเทียมทางเชื้อชาติและลูกครึ่ง และผู้ที่รู้สึกเหนือกว่าเนื่องจากความใกล้ชิดกับความขาว: “Me quiere hacer pensar, que soy parte de una trilogía racial,การ เผยแพร่โดยรวมความคิดเห็นที่แท้จริงและความคับข้องใจที่แท้จริงของเขาเข้ากับระบบในโครงการยอดนิยมดังกล่าว Calderón ได้เปิดพื้นที่สำหรับการสนทนาเกี่ยวกับความอยุติธรรมและการเหยียดเชื้อชาติในเปอร์โตริโก El Abayarde ได้ผสมผสานความคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเร็กเกตามประเพณีของเพลงฮิปฮอปรุ่นก่อนๆ ปัจจุบัน ศิลปินผิวดำจากละตินอเมริกาอย่าง ChocQuibTown กลุ่มชาวโคลอมเบียยังคงผลักดันแนวคิดเหล่านี้ต่อไปด้วยเพลงเช่น “Rebelión” ซึ่งเป็นเพลงซัลซ่าคลาสสิก “La Rebelión” โดย Joe Arroyo 

นอกจาก “Guasa Guasa” แล้ว เพลงอย่าง “Poquito” และ “No Me La Explota” ที่มี Eddie Dee ร้อง ก็กลายเป็นมาสเตอร์คลาสในการร้องเพลง พวกเขามีข้อผิดพลาด: เนื้อเพลงบางเพลงพาดพิงถึงความเป็นชายมากเกินไปและการดูถูกเหยียดหยามคนรักร่วมเพศซึ่งยังคงเป็นเรื่องธรรมดาเกินไปในวัฒนธรรมฮิปฮอป ในขณะเดียวกัน Calderón ก็ลุกขึ้นมาต่อสู้ในศึกแร็พใต้ดินสุดโหด ซึ่งเขายังได้รับความเคารพในฐานะหนึ่งใน MC ที่เก่งจริงที่สุดที่เคยออกไมค์ 

ด้วยชื่อเสียงของวงดูโอชื่อดังของแนวเพลงอย่าง Luny Tunes จากโดมินิกัน รวมถึงดีเจ Nelson, Noriega จากเปอร์โตริโก ซาวด์ของอัลบั้มจึงหนักแน่นและสามารถผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้ ในเพลง “Dominicana” ที่สำส่อน เขาเฉลิมฉลองความเป็นพี่น้องร่วมเพศแบบเนกราสและแอฟโฟร-แอนทิลเลียน พร้อมพลิกโฉมเพลงซัลซ่าคลาสสิก “Ojos Chinos” โดย El Gran Combo และเพลง “Pa’ Que Retozen” ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงเร็กแกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ได้จุดไฟบนฟลอร์เต้นรำและมาร์เกซีนาของเปเรโอทั่วเปอร์โตริโก รวมถึงสาธารณรัฐโดมินิกันที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งอัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ด้วยริฟฟ์อะคูสติกที่ติดหูซึ่งตามการเรียบเรียงแบบ bachata บีตเพอร์คัชชันแบบดิบๆ และคีย์ดิจิทัลแบบมินิมอลที่อยู่เบื้องหลังคำสั้นๆ ที่ไม่ผ่านการกรองของ Tego เกี่ยวกับการปล่อยให้มันโลดแล่นบนฟลอร์เต้นรำ 

Calderón บรรจุอัลบั้มนี้ด้วยคำสแลงและภาษาพูดเฉพาะของเปอร์โตริโก แม้แต่คำว่า retozen ก็ยังเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้งซึ่งขัดกับการแปลโดยตรง ในพจนานุกรมภาษาสเปน “retozen” มีความหมายคร่าวๆ ว่า “กระโดดหรือวิ่งอย่างมีความสุข” แต่ความหมายของคาริบเบียนในท้องถิ่นนั้นสอดคล้องกับ “เล่นต่อสู้” หรือ “ยุ่งเหยิง” มากกว่า เช่นเดียวกับคำสแลงของชาวแอฟริกา-แคริบเบียนส่วนใหญ่ “retozen” เป็นสะพานที่สร้างขึ้นโดย el bajo mundo (ที่อยู่ใต้ดินของ barrio) เพื่ออธิบายประสบการณ์ที่ผันผวนและคาดเดาไม่ได้ของผู้ที่อยู่บริเวณชายขอบของสังคม ซึ่งเป็นลักษณะการดำรงชีวิตที่คงที่และเป็นภาษาที่เป็นที่ยอมรับของ Royal Spanish Academy ไม่สามารถจับภาพได้ นอกจากนี้ยังเป็นหัวใจสำคัญของความหมายของเร็กแกที่มีต่อคนจำนวนมาก: ศิลปะและภาษาแห่งความสุข เป็นเรื่องน่าขันที่ในเวลานั้น Calderón กำลังกระทบกับคลื่นวิทยุ รัฐยังคงทำสงครามกับผู้สร้างประเภทนี้โดยบอกว่าพวกเขากำลังส่งเสริมกิจกรรมทางอาญา ถึงกระนั้น ตัวเพลงเองก็ไม่ได้เป็นผู้จุดชนวนให้เกิดความรุนแรง แต่เป็นทางออกจากมัน

พาลาเบรโอที่ไร้ที่ติและไหลลื่นของ Calderón ยังคงเรียกร้องความชื่นชม ในเดือนสิงหาคม Bad Bunny สวมเสื้อยืดที่มีหนึ่งในปกอัลบั้มของตำนาน แร็ปเปอร์ Residente กล่าวถึงเขาในคำปราศรัยอันน่าอับอายของเขาที่มีต่อ J Balvin และนักร้องชาวสเปน Rosalía ให้คำมั่นสัญญาว่าจะจงรักภักดีต่อเขาในเพลง “Bulerías” ของเธอ การเสียชื่อผู้บุกเบิกแนวเพลงคือส่วนที่เท่าเทียมกันในการให้ความเคารพและส่วนเท่าๆ กันที่แย่งชิงชื่อเสียงแนวสตรีทในพื้นที่ดนตรี ศิลปินจากปานามา เช่น El General ช่วยสร้างแนวเพลง และ Daddy Yankee ได้รับเครดิตอย่างมากจากการทำลายสถิติด้วยเพลง “Gasolina” แต่การมีส่วนร่วมของCalderónได้กลายเป็นการอ้างอิงถึง perreo และการต่อต้านที่แท้จริงของเร็กแก

Calderón เป็นที่รู้จักจากการปฏิเสธการให้สัมภาษณ์กับสื่อและเลือกมากกับความร่วมมือ (เขาปฏิเสธที่จะเป็นพรีเซ็นเตอร์เสื้อผ้าของ Diddy อย่าง Sean John) แม้ว่าเขาจะกลับมาที่เวทีในช่วงสั้นๆ ในปี 2022 สำหรับเพลง “Chambean” ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับ Cosculluela แร็ปเปอร์ที่เป็นที่ถกเถียงกัน แต่เขาได้มีส่วนร่วมเพียงไม่กี่วลีในการขับร้อง ทำให้ผู้ฟังมีความหวังมากขึ้น แนวโน้มของเขาที่จะหลีกเลี่ยงสปอตไลต์ทำให้สัญญาณร่วมของเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าเขายึดมั่นในความเชื่อมั่นของเขา ผลกระทบต่อแนวเพลงของเขาเป็นที่แพร่หลาย เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างพิมพ์เขียว ทุกวันนี้ ในขณะที่เครื่องจักรในอุตสาหกรรมดนตรียังคงผลิตเพลงป็อป-เร็กแกที่ฟังง่าย El Abayarde ทำให้เรานึกถึงจิตวิญญาณที่ดิบเถื่อน ดื้อรั้น และดื้อรั้นของแนวเพลง แผ่นเสียงหมายถึงช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่ทำให้โลกหลงใหลเท่านั้น แต่ยังเป็นการเปิดประตูสู่การปลดปล่อย

ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ